扭蛋裡的書 （二）

當年去日本旅行，特地為購買豆作品做了詳細的資料搜集，我在不同書店裡不亦樂乎地選購，但日本豆本家的作品一點也不便宜，一本差不多要三百港元，當然單是手藝也值回票價，重點是他們每一本都有內容，有些是童話、有些是詩句、經文、短篇小說，物料方面有木材、布料或紙，小小書本內裡藏著很多意念。然後，我發現某家書店除了豆本作者的獨立作品，居然在店頭放置了一部舊式扭蛋機，機裡放多諸位老師的豆本作品，因為價格只售一百日圓（約港幣八元），作品精緻度比起三百港元那種當然差很多，但扭蛋機所謂是自動售賣機，其實是否可以解決保安的問題呢？我把這個見聞拿回香港跟幾位朋友分享，想借用扭蛋機賣書這個概念，而製作更精緻，屬於香港本土的迷你書出版，並期望是個持續發展計劃。籌備了大半年，推出了第一期：初。

自創辦以來，《蛋誌》的作品亦已經多達80多本，參與作者接近30位。《蛋誌》除了出版，也開始舉辦講座、工作坊及展覽，推廣香港的迷你書文化。

其實《蛋誌》有三個大理念：

出版，不一定是「大」事

很多人認為出版，就是要有出版社、發行商支持，需要資金之外，還得創作起碼一、二百頁內容。但想表達自己的想法，不一定要如此沉重。現代人每天Facebook、Twitter、微博、What's app，其實也是一種短訊式寫作，《蛋誌》期望把這些創作實體化，把書本的尺寸控制在45毫米以內，內容亦同樣需要在這小小空間發表，正因空間有限，書本的內容是最精華的部份，在外觀設計上亦要配合，因此比一般正規書刊更多變化，更認真，也更有創意。

扭蛋的隨機性

以扭蛋作為出售迷你書的媒介，除了有趣特別之外，其隨機性是主因。當市面上各種作品並排出來的時候，總會有些作品不是大眾喜愛的類別，但不代表那些作品不夠好，透過扭蛋機的隨機性，每一件作品的出售機會率都較均等；在讀者角度，亦多了機會接觸自己原來不會選擇的作品類型。

以書本藝術打破閱讀框架

在海外國家，書本藝術已經發展成熟，香港卻只是起步階段，很多人對書本外型與內容的接受程度很低，《蛋誌》以書本藝術作為藍本，期望打破一般人對書本必須是一頁頁翻開這個框框。書本可以只是一張紙，可以立體、三尖八角、一個球體、無字、非紙製，書本可以是一件裝置，一件藝術品。我們希望大家對書本有多於一種角度去欣賞，帶領讀者以不同角度、方法去閱讀。

《蛋誌》亦榮幸受邀於突破書店，於他們佐敦的分店展出，直至5月7日，有興趣了解《蛋誌》多一點的朋友，不妨前來支持一下。

原文刊於：

http://www.mrrm.com.hk/index.php?route=information/people&category=25&luo_id=267

扭蛋裡的書

2012年9月，我跟數位朋友嘗試合作推出扭蛋迷你書出版計劃，名為《蛋誌》，我們的概念是以一本雙月刊雜誌為基礎，每期擬定一個題目，每位作者製作自己的迷你書，就像分拆了的雜誌專欄，作者可以盡情創作，書本形式也沒規範，以書本藝術作為藍本，尺寸在45毫米之內，放進扭蛋機裡供讀者抽取。當時我本來就有收藏扭蛋機，便試著拿到手作市集售賣，反應出奇熱烈，一天之內80本迷你書便售罄，第二天我們每人再補10本，第二天的80本亦告完售。

這次為我們整個團隊帶來了希望之光，其實香港迷你書的市場實在細小得可憐，我們不能安然到書店遊說對方售賣我們的作品，因為展示、防盜、市場各方面的考慮讓對方卻步，我們也有遇過看不起這門藝術的人，覺得我們的東西是玩具，不是書。但第一期之後，我們覺得作為書本藝術工作者，可以嘗試踏前一步，於是開始邀請不同的藝術家、設計師或創作人，去製作自己的迷你書。

要說辦蛋誌的機緣，始於2011年初，我終於安排到時間去日本拜師學習造書，事前做了些資料搜集，順道去拜訪一些有出售迷你書的書店。其實我一直都喜歡小巧精緻的東西，加上自己以製作迷你書為業，無論到哪裡逛，都會特地留意。

日本的迷你書被稱之為豆本，「豆」其實就是他們形容迷你、細小的意思，日本有個豆本協會「本之手帳社」，主席是豆本專家田中琹老師，還有台灣及香港較多人認識的赤井都老師等等，她們組織規模不算大但活動很多，最重要是有批固定粉絲，而書店亦都十分支持豆本活動，甚至騰出整個書架以放置不同豆本，而協會亦得以健康地發展。當然，這在香港近乎沒可能做到的事，首先是香港豆本作者不多，而懂得豆本的人更少，書店的話，也沒多少間有這個市場的遠見，《蛋誌》出版一年後，才因機緣得到Kubrick書店的支持，讓我們的扭蛋機置於他們兩分店，也提供了展覽機會，在此特地向書店致謝。

原文刊於：

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從製本開始

接觸書本藝術大概在2006年左右，當時因為參加了一個獨立出版計劃展覽，開始正規地接觸所有跟書相關的部件，包括設計、內容創作、製書裝幀技術甚至出版商業考慮及宣傳等等。

問我為何喜歡書本？大概與家庭背景有關，全個家族有至少四位是傳媒工作者，父親是記者，母親是編輯，他倆也有出版過自己的書，家裡也滿滿是書，自小我就與書本為伍，但我倒覺得自己看的書不算多。

  

2006年，我在剛才提及之出版計劃中發表了自己第一本著作《爬》，07年又出了另一本《家庭什餅》，之後數年，我斷斷續續地學習造書技巧，2010年香港手作興起，開店的朋友拉攏我推出手作工藝品在她們店寄賣，老實說我有接觸過很多手藝，但大多玩玩而已，亦不算精緻，唯獨造書發展得比較專注，就試著造了些筆記本置於店中。香港就是這樣，潮流一興起，相似之物就會湧現，很快我就看到滿街都是手製筆記本，要比自己漂亮的很多，比自己便宜的也不少。這些時候，就是選擇繼續，還是放棄的時候。最後，我選擇了繼續。

  

當時製作手造本子，其實另有原因，就讀藝術系的自己，由於每次辦展覽、呈作品前都十分緊張，造書的刻版工序例如不停切紙、不停穿線讓我很放鬆，這是我的減壓方式，因此更不會因為很多人都在做，就斷言放棄。結果，我嘗試在尺寸上花點心思，踏上製作迷你書之路。

其實無論書本裝幀、手工製本、還是迷你書，都不是我獨創的，因為教學需要，這幾年我都讀了很多書本的歷史，書本裝幀據說始源西元一世紀甚至再早，迷你書歷史也有數千年，裝幀的方法從來都沒有大改革，有些製作方法甚至因太繁複而失傳，或是只有各地少有的手製本工藝家才會使用，在書店看到的書，大概也只有三種裝幀方法，改變的，也許只有視覺上或物料上的設計而已。近年，電子書興起，莫說手工本，連出版業也面臨重大考驗。

話說回來，我自家迷你書的出現，好像是市場狀況引伸出來，而家在國外地區早已不是什麼新鮮事，不過，要改變自己當時的作品創作模式，也不是只有變成迷你書這一條路可走，我倒是有思考過，首先，我一直都很喜歡迷你化的東西，然後，是因為有一次，我想製作一本筆記送給朋友當生日禮物，當時又怕對方不會使用，於是就想想把東西變成項鍊也不錯，就製作成迷你版，還在裡頭寫了東西，之後送給朋友，對方很高興，連續戴著它好幾天。直至有日，朋友的同事發現項鍊很有趣而借來欣賞，翻看之下發現裡頭原來有文字，朋友十分驚喜，馬上致電給我。

我跟她解釋，我特地寫在本子中間某頁，就是想看看她什麼時候才會發現，而無論她發現與否，我寫的說話一直以項鍊形式被她配戴著，項鍊是一種非常貼近心臟的小物，我也說話就像是被她時刻掛在心上。

朋友覺得我這個想法很有意義，所以，也造就了我想發展迷你書的創作方向。

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工廠讀報人

今天網路上流傳著一批照片，談及十餘種已經不存在的工作。各種職業的本質都是以人力為主，同樣由於科技進步而被機械取代，淡出我們的生活，其中一種，是工廠裡的讀報人。

上世紀工業發達的年代，很多人都是於工廠工作，但工廠裡的流水式作業非常沉悶，很多工廠都會抽取工人們的小部份人工，或由工人們自行集資，雇用讀報人（Lector演講者/讀經者），作為工作中的娛樂，讓大家打起精神幹活。

網上世界新聞報指，從前在古巴的雪茄廠裏，大都設置一個專門讀書報的講臺，由雪茄廠出錢雇用專門的讀報人，為工人讀小說或報紙。

古巴雪茄名揚世界，很多人認為是古巴的天氣和土壤適合栽種煙草，但事實上，工廠的讀報人功勞也佔上一份。工廠工人平均一天生產120支雪茄，製作過程十分枯燥乏味。，工人一旦覺得疲倦，就有可能會影響雪茄的品質，所以為沉悶的工作帶來娛樂節目相當重要。

有工人表示：「讀報很有啟發性。如果讀報人的故事合工人的胃口，工人就會敲敲手上的工具，來鼓勵讀報人，形成一種良性互動。」

可惜這種有感情的互動，在收音機發明了之後就逐漸被淘汰。

除讀報人之外，還有一些意想不到的工作，包括排保齡球的球僮、代替鬧鐘的敲窗人、為富有家庭切冰用作冰牢冷藏之用的切冰人、捕鼠人、點街燈人、接線生等等。有與趣的朋友可以到以下連結觀看。

卡提諾論壇

http://ck101.com/thread-2933630-1-1.html

a day magazine

http://www.adaymag.com/2014/03/03/10-jobs-that-have-gone-extinct.html

世界新聞報　2007-07-25

http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/12764/2007/07/25/342@1691633.htm

2013.12.16 立場新聞 | 藝術家的文字遊戲

成立五年的 JCCAC （賽馬會創意藝術中心），以「五」為今屆藝術節主題，邀請藝術家以「五」字為根的「吾」、「伍」、「悟」、「珸」、「梧」進行創作，分別對應以下五個概念：自身、關係、感悟、美感和大自然。其中藝術家黃天盈及許方華更貫徹「以字為本」的概念，在作品中探索文字的本質。

黃天盈的作品「言」，由一些浮游的字粒組成。「以往我們還沒有流行使用網上平台作為溝通工具，有什麼事會面對面或電話傾談，也會寫信，雖然信件也是純文字，但由手寫上一筆一劃其實含有感情；現時開始使用電腦工具溝通，經常發生文字誤會，明明句子沒有任何語氣，總被人扭曲成負面態度。我覺得人在閱讀的時候，總會把自己的想法強加在文字本身的意義上面，所以今次我使用一些較為粗俗的字眼，拆散成字粒置於牆上不同位置。字本身可能不帶任何負面意義，要看觀者本身如何解讀。」

這些字都是她和朋友討論那些字句最反感，或者什麼字詞在網路上容易引起誤會等等而得出的。她的作品向來與文字有關，「言」其實是同系列第五個版本作品。

「書本是一個很溫柔的存在，其實每個人生命裡都不能沒有書本。父母的職業使我從小被書本包圍，與書為伍。我也很喜歡藝術創作，很想透過自己的作品帶起其他人對中文字的關注。文字一向不常添加在藝術品之內，我想打破這種宿命。」

「文字本身就是有多重意義，即使面對面，談的話可能也分為表象及內裡真實意思，所以仍有可能引發誤會。在跨媒體的工具中，免卻的細節更多，內容更簡短，卻因而添加了很多無謂猜想，展現的就是『不真實』。我有經驗以為跟朋友在聊天，最後才發現是朋友的朋友借用了她的電腦。這種事看似有趣，實際上很恐怖。」

當黃天盈指出文字的多重性，另一位藝術家許方華也透過跨媒體去體現文字的不真實。她的作品「Wordplay II」以字化為音樂，任何包含 A-G 及 R 的字，都會被「翻譯」成 A-G 的音符及 R 的 ''REST'' (休止符)。

「我覺得聲音能使我們對文字產生陌生感，從而探索其可能性。我要做的音樂並非好聽的音樂，而是要做出不同媒體之間那種不正常的關係──創造出來的聲效都由文字決定。那是一組既定、非我們能控制的規則。這也是我一向作品的理念：利用文字創立規則。語言學家 Ferdinand de Saussure 就曾說過文字類的意符 (signifiers) 和意指 (signified) 的關係是隨機的。我的作品也有這個主旨。」

許方華本身也有讀語言學及電子學，故從她的作品也可看到這一背景。「電子的程式不太難，用了三個月去做。我沒有用黑盒蓋著，因為我也想大眾看到電子架構的美，就如雕塑一樣。」

「Wordplay 是我和兩個日本藝術家在當地的展品，當時一些觀眾覺得音樂比文字重要，有些人則覺得文字比音樂重要。我自己則認為兩者之間要有一個平衡。你可以當他們為文字，也可以視他們為音樂。」 Wordplay II 有時會播單字母 (note) ，有時會播整個英文字 (chord) 。「就像我們學字時，先學 ABC ，再學字詞的發音。」

無論是把文字赤裸裸地印在浮雕上，還是以音樂的轉化呈現，兩位藝術家都是將文字還原。在這個文字泛濫的年代，或許親身欣賞二人的藝術品，才能令人重新感應到文字，以至溝通的真締。

***原文刊於
主場新聞
2013.12.16
撰文：布蘭特
thehousenews.com
http://chinese.readzer.com/wp_content.php?wid=287745

悼 我的伙伴

昨天早上，收到工作室位處的賽馬會創意藝術中心來電，職員跟我說較早時間，有人取走天上遊雲工作室門外其中一部《蛋誌》扭蛋機並企圖偷裡面的扭蛋，幸被保安發現阻止，犯人逃脫，但閉路電視攝得其樣子，中心報警求助，警察前來向各人錄取口供，事情看似告一段落。

我真的不明白，扭蛋機裡，當然沒錢，而從被破壞的痕跡猜想，對方的目標也不是錢，是扭蛋，這只是扭蛋，也不是什麼昂貴的東西，而且我們一直有在賣，我真不明白對方的動機，真的喜歡到要犯法的地步嗎？既然真的喜歡，為什麼要這樣做？

有人擔心我的安全，更多人擔心扭蛋內的作品安全，有人替我不值要額外重新添置扭蛋機的金錢問題。不過，我感到不開心，並不是純粹因為扭蛋機被破壞......

我滿腦子想的，是這近一年以來我如何地與這位夥伴相處的時光。

當時，我一個女生把它從一個很遠的陌生屋村搬到工作室，推上去，用酒精把整部機清潔，去除上頭的膠紙痕跡，由研究，到懂得修理內裡的組件，調節成合適的模式，每個星期為其抹身，為它配了一把鎖，鎖住錢箱位置，颱風日子，把它搬出搬入的保護，它早已不是一件死物這麼簡單。

現在，不知是誰，帶備工具，就默不作聲地破壞了我這位夥伴。今天，我獨自嘗試把它修復，它可以再次被使用了，某人稱讚我的技術，但誰知道我在修理的時候，看到機身上一道一道被螺絲起子刮花刮穿的痕跡，就如有人用刀在我身上亂斬，我替它感到痛，想起那裡原本是光滑無瑕，我還經常用酒精替它消毒清理。

它沒有死亡，透過我粗糙的技藝，總算能繼續使用，不過，我還要想悼念那原本完美的軀體。在今天之後，我還會和你在一起，即使你的美貌不會再回來......

曾經存在於世界的痕跡

很多人都拿「字裡人間」及「狂舞派」比較。前者為日本電影，後者為香港本土，以有限資金拍成，並剛剛衝破一千萬票房的電影。

昨天看報導，得知「字裡人間」雖只有三家戲院上映，但票房剛剛衝破一百萬，上映期延長至聖誕。這個一百萬，與「狂舞派」的一千萬相比，只是十分之一，當然，「狂舞派」的一千萬得來不易，也是值得的，不過，對於長期接觸文字、書本的自己，還是對「字裡人間」傾心一點。

我並不打算在這裡拿兩套電影比較，因為，要比，真的很難比；我單純想分享一下看畢「字裡人間」之後，那久久不難散去的感動與無奈。

曾經有位老師跟我說：「能夠有機會喜歡，並接觸藝術的人其實是很幸福的。」

沒錯，人的一生其實何其短暫，一眨眼就過去了，如何讓自己的存在留下些痕跡，多點意義？在公司打份工，為老闆賣命，得到點點金錢以糊口？絕不可能。做藝術可能不能在物質上富足，但心靈上，是最滿足的。

電影中小田切讓看起來口花花，實際上他犧牲了自己保住了松田龍平，即使他明知道自己仍能在營集部待下去，但現今社會，誰不寧願待在一個穩定的地方，幹嘛要為一個同事冒險？松田龍平的角色，從他家裡的書海，到初進辭書編輯部學習，到獨當一面成為辭書的編輯，每個階段，都看到他的進步、認真、執著與尊重。

尊重，我對這字眼很敏感。如何喜歡自己的工作，認真看待，尊重自己的身份與同伴，松田的角色可算是表現極致。

每打一場仗，能有目標相同的同伴，當然最幸福不過，但，勉強不了，強求不了。

期間，眼淚不停掉；旁邊的朋友，倒沒什麼感覺，我就知道，這就是分別。我敢說，不會每一個人都找到值得以自己一生去追求的事，即使知道，又有多少人真的放膽去追？只要有過這種經歷，這種頓悟，才會有這種感覺，才會感動。

我去接觸書本與文字，理解自己文學修養的不足，我仍會去追，這在很多人眼中是不切實際，是任性，但我當別人眼中的乖女孩已經夠久了，事實上我沒有做到什麼，但現在，我知道自己做過什麼，做到什麼，將會做到什麼，我踏出了第一步，可能像電影中的，用十五年去完成一件事，甚至更久，但，這才是我覺得能夠為自己曾經存在過留下一點痕跡。