在香港推廣書本藝術，做了迷你手工書八年的天藍，提到老師的一番話：「這個世界沒有任何無用的經驗」。對她而言，每次經驗也是一趟練習，最後，練就更好的自己。
天藍（黃天盈）是香港迷你書協會會長，致力於推廣書本藝術。
一切從《蛋誌》開始
《蛋誌》是天藍推廣書本藝術的第一彈，由八位Artist手工製作，把迷你手工書裝載在扭蛋內，隔月出版，每期圍繞一個字的主題創作，甚具實驗性。《蛋誌》不會獨立發售，只能看運氣隨機抽中。天藍認為，讀者抽不到「心水」的手工書其實更好，可以藉此機會，讓他們多看與自己興趣有別的東西。
出版了十七期，《蛋誌》是如何決定主題的呢？每年年頭，一眾蛋員會聚在一起，討論這年的六期主題、由誰負責哪個題目。天藍說，《蛋誌》就是要打破讀者對「書」的既有觀念：沒有特定的形式，只要能說服對方、說服自己這是「書」便可以了。因此，《蛋誌》曾以多種面貌示人，譬如她做過萬花筒《天藍星》，迷你花塔餅《塔與占》，一頁一句的符咒狀作品《我殺死了另一個自己》，以及軍牌形的迷你書《戰友》。每次轉換形式，天藍也會用不同的物料來做書。雖然製作第一個版本往往最費時，但有了這個範本，練習做得熟手，自然能均速完成餘下的同款迷你書。
第17期的主題是「影」，八位Artist各自按主題設計迷你書。（圖片由受訪者提供。）
做著做著，天藍學習調整迷你書的選題方向。由最初傾向「食字」、在書名中直接出現主題字眼；改為從字義著手，或以聯想來豐富作品的內涵。《蛋誌》第7期的主題是「涯」，應因字義「水之邊」，她把書名改為《海之邊》，用藍白兩色的畫紙疊成浪濤狀的迷你書。第10期由「同」引伸到《utopia》，說到大同世界和烏托邦。第14期的《前路》則配合主題「茫」，反思自身在社會運動中的角色。每部作品都寫有詩句或短句，記錄當時當刻的想法和心情。迷你書把主題、形式和內容三者有機結合，是為了告訴讀者：「書」絕對不止於此。
《雙詩鳥》是第2期「雙」的作品，與「相思了」同音，正反兩面各有一首情詩。（圖片由受訪者提供。）
《癲九組》收錄了天藍的貓「癲仔」的種種睡相，用迷你書的方式呈現。
創作以外的「其他事」
Artist專注於創作，考慮的可能是物料、形式、製作效果等問題，但要把作品和理念推廣，不能只坐於工作室裡埋頭苦幹。處理行政問題的Admin，策劃展覽的策展人，就是把創作以外的「其他事」做好的功臣。看似三權分立，這些年來天藍卻游走其間。《蛋誌》出版之前，天藍四出尋找願意寄賣迷你書的地方，最終得到油麻地 Kubrick 答應擺放扭蛋機；現時的《蛋誌》在台灣更有銷售點。天藍認為，只要不扭曲自己的本質，商業其實毫無問題；要讓事情變得可持續，必定要從中找到維持生計的資源。《蛋誌》亦會從商業角度考慮：既要顧及時間、物料上的成本效益，又想做出感覺特別的東西，希望Artist和顧客都能以合理的付出，換取合理的回報。
這種藝術創作與商業間的平衡練習，同樣常見於展覽策劃。天藍中學時讀商科，後來到過藝廊實習，為她打下了一些策展的基礎。由2006年至今，她籌備了超過三十場展覽，今年六月中便舉辦了「書語有時」香港書本藝術節。展覽邀來十九個單位，海外Artist的機票、食宿安排，運送展品、場地佈置，舉辦工作坊、講座、教育閣⋯⋯每個環節都有天藍的蹤影。此外，她又開設手工書製作班，擔任電台節目主持，在不同的位置上推廣書本藝術。
學習未會完
「一唔識就去學，總有方法係你唔識嘅」，抱著這個信念，天藍曾經到日本拜訪紙本家山崎曜和赤井都，學習製本方法。知識可以觸類旁通，電影、建築等乍看與書本無關的東西也是養份。即使是同一種製本技巧，跟不同的老師，甚至是同一位老師學習，都能溫故知新，找到進步的空間。鞏固所學，最好的方法就是練習，當技巧熟練了，便能化為己用。
第一年讀藝術，老師劈頭便道：「要做自己」。無論Artist有多知名，也無須複製另一個他。不斷地學習和練習，是要把熟悉的磨得鋒利，把不懂的學得自如。回想起當日如何開始製作迷你書，天藍說：求學時期的她，學期末總會藉著做書來化解壓力。刻紙、摺紙等工序，一做便是數小時；這些重覆的動作，能令她頭腦更冷靜，把本來緊繃的神經舒緩下來。 練習放鬆，好好面對壓力，才能放手做自己；練習技能，純熟運用，才能做好自己想做的事情。
每一本迷你書，都是一個練習。
天上遊雲
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***節錄．轉載自
拾本雜誌
2015.07.01
記者: 煲爺
http://subooo.com/Magazine/Article?id=34
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